Bâti comme une clairière au milieu de nulle part, avec de la paille dans les chansons et des paillettes en guise d’étoiles, avec des électrons digitaux fumés au feu de bois et des passages pop crépitant à la lueur du crépuscule, voilà « Ballads of the Research Department», album composé de 4 titres dépassant chacun les 10 minutes. Quatre promenades dans des chemins boisés. Des feuilles jaunies au sol.. Une petite pluie fine. Mais on s’y retrouve volontiers. Imperméable et content de découvrir cette luminosité.

Un charme étrange, regorgeant d’effets numériques, d’interférence. La musique joue à l’équilibriste sur le fil d’Ariane, plonge les bruissements de l’électronica pour s’envoler rapidement vers des mélodies évanescentes d’un apprentissage classique ou jazz. Jeux de cordes et atmosphères champêtres, voix entre chant et murmure, un piano, arrangements de cordes, quelques pédales d’effets.. Une démarche musicale pour rêveur.. A l’image de la formation norvégienne Jaga Jazzist jouant au crépuscule.

« Ballads of the Research Department » s’évapore nous invitant à faire une pause sur les mousses vertes des bords de rivière. Là où les fleurs éclosent aussi à l’ombre, on retrouve alors “The Girl on the Moon”, compagne des promenades nocturnes.

Ben Vida @ Shofukuji Temple – Niigata Japan – 10/24/10

sotonoki Live@Shinjuku (Machinedrum & Monomachine)

Les reflets dans l’eau, alors qu’à cinq heures de l’après-midi la nuit commençait à tomber. L’hiver est là. Les yeux humides, croisés, racontent un chagrin d’automne. Je me souviens de la lumière à cette heure-là. Longues traînées jaunes sur une eau d’un gris métal. Derrière, les toits de la ville. Dénudés de leurs antennes, étonnamment calme.

Un froid sec. Le ciel rose et orangé. J’écoute depuis ce matin iLuHa et Jacaszek. Musique ouatée, électronica baroque très soignée. Etrange. Mais c’est peut-être justement cette touche “vénitienne” qui me retient, cette lumière dorée qui invite à larguer les voiles.

Epure néo-classique pour Jacaszek, crépitations spectrales pour iLuHa, on se met à rêver. De regarder encore la nuit tomber, le printemps se lever. De découvrir les premières jonquilles. De pouvoir de nouveau se promener ave l’espoir de croiser un visage réconfortant/réconforté.

J’ai rencontré Dome (expériences de studio de Bruce Gilbert et Graham Lewis, membres de Wire), dans ce Terminus de métro, qui s’étend à ciel ouvert avant de descendre dans le cimetière matinal des travailleurs aux cernes démembrées. Il faisait froid et nous sommes allés boire un café dans un bar en attendant. Moi & ce disque ( 5 volume) …

Au chaud, mais un jour sans plage. Au bar, les rides d’un vieux punk usé par des illusions.. Un jeune habité d’une illumination mystique écoutait Dif Juz, Wolfgang Press et Einsturzende. Guitare clairsemée et une boucle de batterie lo-fi, aboiements et compositions rythmiques curieuses, titres onomatopées ou travaux plus agressif..

Dans ces orgies semi-synthétiques et distordues, on voit défiler les échos de la no wave, du post-punk, de l’ambient et des mouvances industrielles .. On retrouve la grisaille anglaise et la désespérance de sa jeunesse, dépeint déjà à l’époque de Wire. Un son férocement brut et minimaliste, oubliant le solo de guitare pour une succession d’expérimentations plaquées et distordues.

Une discographie et un groupe qui ne ressemble plus à personne sauf à Wire naturellement.

Pour son album, Alexander reprend les compositions de son projet orientée pop Sinebag. Pour cette relecture personnelle, il y ajoute son approche contemporaine que l’on retrouve dans ses œuvres multimédias et électroniques. Pendant près de trois ans, il a étiré, coupé, segmenté, projeté les partitions pop dans les parcelles découvertes pendant cette période, allant du jazz libre aux improvisations conceptuelles.